Международный фестиваль «Царские Дни»

В целом обе программы были схожи. Однако, в Алапаевске (во исполнение просьбы публики в прошлогодний приезд творческой группы!) в цикл номеров были включены, как уже было сказано, и некоторые произведения композиторов Узбекистана. Уже сам по себе этот факт имел значительное и творческое, и событийное значение – и, несомненно, послужил желанному сплетению великих музыкальных культур Узбекистана и России.

Вспоминая о ярких впечатлениях от обоих вечеров, стоит сказать особо о стиле и характере исполнений особенно редких эксклюзивных номеров композиции. Отметим и то, что все участники порадовали и прекрасными вокальными качествами, и тонкой нюансированной и психологической трактовкой весьма непростых и по смыслу, и по технике исполнения произведений, выступив на истинно достойно уровне и заслужив необычайно горячий прием публики.

Лятифе Абиева доверительно и страстно открыла вечер весьма своеобразным творением С.В. Рахманинова на текст… монолога Сони из драмы А. П. Чехова «Дядя Ваня». По сути это – своеобразное стихотворение в прозе, где героиня страстно и светло надеется на то, что все бедствия и невзгоды растворятся, минуют, и «мы отдохнём, мы услышим ангелов, мы увидим всё небо в алмазах. Мы увидим, как всё зло земное, все наши страдания потонут в милосердии, которое заполнит собой весь мир…». Лятифе Абиевой пришлось в течение вечера раскрыть образность самого разного направления и облика. Она проникновенно подарила зрителям и романс Н. Римского-Корсакова на стихи А. С. Пушкина «Редеет облаков летучая гряда», и тонко выразила всю сложность романса-песни С.В. Рахманинова «Уж ты, нива моя…», и драматический психологизм романса-моноспектакля П. И. Чайковского «Он так меня любил…». Но с особой трагической силой она воплотила редко звучащее произведение бразильского композитора Э. Вилла-Лобоса « Ария из Бразильской Бахианы №5». Это своеобразнейшее по жанру творение раскрывает свою высокую значимость и смысл различными приёмами и красками – и вокализом без слов, и песнопением о красотах мира, и скорбным «реквиемом» всем ушедшим, исполняемом с закрытым ртом. В трепетном и чутком воплощении Лятифе Абиевой в нём отразилась сложная драматическая судьба мира и человечества в нем, и тревоги о судьбах Земли и людей…

Анжилика Мухаметзянова, обладая сходным с Абиевой типом голоса, но иной индивидуальностью и палитрой красок – также по-своему порадовала контрастностью и богатством нюансов. Разные произведения она увлечённо и эмоционально подарила зрителям. И утонченный романс Н. А. Римского-Корсакова «Не ветер, вея с высоты…», и две «импрессионистические» миниатюры С.В. Рахманинова – «Сон» и «Здесь хорошо…», и элегический рахманиновский этюд «Ночь печальна», и его же поэтический безмятежный «Островок»… И раскрыла их разные глубокие смыслы в сплетении выразительного пения с ощутимой энергетикой души, смело и тонко погружаясь в разнообразие нюансировки и интонаций. Своеобразной кульминацией её выступлений стал знаменитый рахманиновский «Вокализ», в котором отразились и драматизм судьбы самого композитора, и облик мятежного двадцатого века, и ломки человеческих судеб, и многое, многое иное, что весьма убедительно воплотилось во всей полноте драматических порывов смятенной женской души. Бесконечно трогая души слушателей, в этом «Вокализе» тревоги и страх, горечь утрат сменяли надежды и просветления, сменяли бесконечные вопросы, на которые не находились ответы – и всё это без единого слова, одним экспрессивным излучением голоса…

Молодой тенор Бекзот Садыков с первых звуков своего выступления щедро одарил зрителя и тембром своего голоса, и экспрессивностью, и богатством оттенков – от трепетной тонкости погружений в глубины души до полноценного и свободного излучения энергетики в кульминациях. Он, как и женский состав творческой группы, взял на себя непростую задачу раскрытия и воплощения образной действенности в произведениях весьма сложных и многоплановых. И в равной мере убедил и многокрасочным драматизмом романсов П. И. Чайковского «Снова как прежде один…» ( в Алапаевске) и «Мы сидели с тобой…» (в Екатеринбурге). С особой экспрессией и трагизмом спел Бекзот Садыков и редко звучащий сегодня романс П.И. Чайковского «Корольки» - о нитке кораллов, которую по просьбе возлюбленной добыл в бою казак-воин. Но когда он вернулся в родное село – то узнал горестную весть о кончине любимой Ганны. И вся бессмысленность произошедших драматических событий привела его только к скорбному покаянию. А уже не нужная никому нитка «корольков» была повешена им на окладе иконы Богоматери – всеведущей и полной благодати… Убедительно и горячо спел Бекзот Садыков и ключевой рахманиновский романс вечера – «Как мне больно…». Именно в нём прозвучали и заветные слова «сквозь сирени широкую даль», и неизбывная печаль по безвозвратно пролетающим дням жизни. А затем молодой певец одарил слушателей пушкинским юмором, светом и яркостью чувств в знаменитом творении Г. Свиридова «Подъезжая под Ижоры…». И чуть позже со всей полнотой нахлынувших чувств передал момент прощания души с весной, с отлетающей юностью в заострённо-прекрасном творении С. Рахманинова «Я опять одинок…».

Здесь особенно стоит сказать и о том, что для слушателей Алапаевска солисты ГАБТ имени А. Навои сердечно и обаятельно спели и романсы узбекского камерного «пласта» – «Очарован тобой…» и «Булбул» М. Бурханова. Первый был воплощен со всей полнотой чувств Бекзотом Садыковым, второй – Анжиликой Мухаметзяновой. Она же оттенила образность «соловьиного» пласта вечера, блестяще исполнив в качестве «параллели» к этому номеру и полноценную классическую версию «Соловья» А. Алябьева. А в расширенном варианте концерта в Центре «Царский» Лятифе Абиева обаятельно и красиво преподнесла слушателям и знаменитый вальс «Весенние голоса» И. Штрауса. Перед самым финалом обоих вечеров-композиций два сопрано – Лятифе Абиева и Анжилика Мухаметзянова с изяществом и филигранностью исполнили замечательный концертный вальс «Поцелуй» Л. Ардити.. А завершил вечер Бекзот Садыков своеобразным апофеозом устремления души к Вышнему в знаменитом романсе П. И. Чайковского «День ли царит…».

Андрей Слоним традиционно предварял каждый номер лаконичными, но емкими преамбулами, представляя и суть произведения, и исполнителей. Сделал он и поэтическое приношение, вплетая в ткань концерта и пять своих авторских стихотворений о жизни, судьбах, смятениях и надеждах. И как на предыдущих екатеринбургских фестивальных вечерах – подарил зрителю и новое стихотворение, посвященное и царской теме, и необходимости стараний обратить мир к Свету и позитиву. В заключительных строках стихотворения этот порыв приобретает особую остроту и форму вопроса, всем устремленностью воли ищущего ответ:

Как в устремлении желанном

Рассеять Зло в людском миру,

Как нам в порыве первозданном,

И в откровенье светлом, странном,

Все души устремить к Добру?..

Следует особо сказать и о замечательной реакции зрителей, эмоционально и непосредственно воспринимающих каждый номер программы – сложной, обширной и во многом незнакомой большинству слушателей. Эта реакция была неизменно горячей, полной понимания и осознания услышанного. А полная доброй энергии оценка на высшем «градусе» с большой силой ощущалась как в более «камерном» формате вечера в Алапаевске, так и с неимоверно большей силой – на концерте в Центре Царский. Здесь эмоциональный ажиотаж начался с массового прихода зрителей, число которых значительно превышало количество мест. Да, поэтому начало вечера задержалось минут на десять, чтобы разместить всех желающих, поставив дополнительные стулья. И замечательный взаимный контакт работающих с полной отдачей артистов с нарастающей энергией зала, с возрастающим энтузиазмом оценок и приветствий каждого номера – увенчался долгой овацией и благодарностями зрителей в финале концерта… По общему мнению благодарных слушателей выступление артистической группы ГАБТ имени А. Навои на Урале было признано большой и истинной творческой победой. Особенно хвалили и высокопрофессиональное исполнение, и истинный артистизм, сделавшие концерт полноценным театральным действом, оставляющим глубокое впечатление. Отмечали особую целостность композиции и её режиссерского замысла, которые столь удачно воплотились, отмечали и особый многогранный ансамбль солистов с концертмейстером Людмилой Слоним во всей полноте особенностей стилей и штрихов исполнения.

И многочисленная публика, и сами артисты ещё раз осознали во всей полноте, что царская тема и в своем непосредственном звучании, и в преломлении сквозь неимоверно важную и нужную проблему внедрения Добра и Света в смятенный мир – приобрела особую весомость и важность в смысле и сути прекрасно исполненного вечера-композиции. К этому стоит добавить, что в ночь перед Крестным ходом Андрей Слоним, приглашенный на традиционный «пресс-подход», дал интервью восьми российским телеканалам и другим центральным СМИ. Вот что сказано им было в ту священную ночь перед десятками представителей телеканалов и СМИ:

– 105 лет назад произошла страшная гибель Царской семьи. Почему мы собираемся ежегодно здесь? Не только потому, что это было жестокое и неправедное явление. Мы собираемся здесь, чтобы еще раз осознать ценность каждого человека, ценность каждой души. Те, кто вершили эту казнь, они забыли о том, что это были живые люди. Да, они не были ангелами, они имели присущие каждому человеку противоречия, но они были живыми людьми. Они верили, они надеялись и делали многое для многострадальной России, и сделали бы еще больше, если бы им не помешали. И великий крестный ход символизирует эту многоголосную силу Добра, которая, я надеюсь, хоть на какую-то ступеньку подымет это великое чувство сострадания и осознания зла, настырно вселяемого в наши души, – сказал Андрей Слоним. – Да, в эту истинно святую ночь я призываю всех собратьев очень крепко задуматься над тем, во имя чего мы живем, не размениваться на пустяки и представить себе образ добра, образ отношения к собратьям как нечто незыблемое. И может быть тогда мир, который сейчас сотрясается от противоречий, сможет стать по ступеням хотя бы чуточку лучше, добрее и светлее. Мы очень рады и благодарны организаторам фестиваля «Царские дни» за их дружественные приглашения.. Ведущие солисты Государственного Большого Театра Узбекистана имени Алишера Навои являются многолетними участниками Царских дней. В 2023 году мы в седьмой раз привезли и представили зрителям культурную программу, которая состояла из величайших произведений, написанных С.В. Рахманиновым, П.И. Чайковским, Г.В. Свиридовым. И в этих произведениях мы несем истинное, доброе состояние духа и это стремление разобраться в душевных движениях человека, в его порывах к свету, и почему эти порывы далеко не всегда осуществляются.

Творческий визит талантливой группы ГАБТ имени А. Навои плодотворно и благоприятно осуществился. И сами наши артисты, и организаторы фестиваля во взаимном дружественном единстве ощутили в этом единении творческих сил новые возможности, устремления к еще не осознанным проектам, которые, несомненно, созреют и воплотятся. Воистину благодатное единение и взаимосплетение культур различных стран и народов – было, есть, и хочется верить, что – будет одним из главных средств творческой дипломатии, соединяющей государства и их жителей созидательной и позитивной силой оперного искусства. Особого Театра пения, воспевающего любовь, красоту и совершенство Человека как истинного венца творения. А то, что в очередной раз в этом замечательном проекте переплелись истинно золотые ветви культур России и Узбекистана – несет особый высокий смысл и вселяет в душу самые светлые надежды.