Уже в шестой раз творческая группа ГАБТ имени А. Навои была приглашена на фестиваль. Под неизменным руководством ведущего мастера оперной режиссуры, Заслуженного деятеля искусств Узбекистана Андрея Слонима собралась совершенно новая для Екатеринбурга творческая группа из двух ведущих солисток оперы, Лауреатов Международных конкурсов Елены Шавердовой и Анжелики Мухаметзяновой. Две певицы, обладая, как будто, сходным типом голосов – лирико-колоратурные сопрано! – по энергетике, темпераменту и краскам органично дополняли друг друга и в разнообразном репертуаре, и в штрихах исполнения. А неизменный музыкальный руководитель – ведущий концертмейстер театра Людмила Слоним снова в союзе с автором композиции и режиссером проекта Андреем Слонимом и с каждой из талантливых исполнительниц _ провела детальную работу по подготовке совершенно новой программы этого своеобразного проекта. И была сформирована совершенно новая и по содержанию, и по композиции программа под красноречивым названием «На крыльях Музыки и Слова». В прочном союзе великой поэзии с яркой и масштабной музыкой, в союзе певческого голоса с выразительным словом были подготовлены лучшие произведения Чайковского, Рахманинова, Прокофьева, выдающихся композиторов Европы. Все это было неразрывно связано и с утонченным и возвышенным духовным миром царской семьи, и что не менее важно – воедино связало эпоху «серебряного века» с днем сегодняшним. И стало совершенно очевидно, что все высшие категории человеческой души и духовности – любовь, верность, доброта, устремленность к ближнему, попытки обрести свой путь в поисках житейских истин – остается в полной силе, пока существует Человек и человечество.
С узбекистанской стороны и сама идея участия творческой группы ГАБТ имени А. Навои в фестивале, и огромная организационная помощь и поддержка исходит от Высокопреосвященнейшего Викентия, Митрополита Ташкентского и Узбекистанского, Главы Среднеазиатского Митрополичьего округа. С самого его прибытия для высокого служения в нашу страну в августа 2011 года при его истинно отеческом тёплом и добром благословении всей нашей музыкально-просветительской деятельности – он по-доброму покровительствует всей просветительской деятельности и отдела по культуре «СРЕТЕНЬЕ», и творчеству многих талантливых солистов ГАБТ имени А. Навои во многочисленных вечерах – композициях. Именно он включил эту талантливую «команду» для выступления в Екатеринбурге впервые в 2015 году. И эти прекрасные гастроли пятикратно продолжились, включая 2019 год. А потом, в связи с разразившейся пандемией – в этой плодотворной деятельности творческой группы ГАБТ имени А. Навои произошел – увы! – трехлетний перерыв. И в этом году снова именно Митрополит Викентий стал инициатором возобновления их гастрольных приездов в Екатеринбург. Очень просили замечательную «команду» в этот раз приехать на фестиваль и организаторы его в Екатеринбурге. В разные годы большую поддержку этим прекрасным гастролям и участию в фестивале узбекистанцам оказали и Митрополит Екатеринбургский Кирилл, и сменивший ныне его на этой высокой должности Митрополит Евгений. Огромную помощь, содействие и организационное воплощение всех планов вершит истинная подвижница в своем нелегком деле – одна из прямых организаторов фестиваля Елена Владимировна Редкошеева. Благодаря ей, ее неутомимым помощникам, благодаря великолепным творческим и человеческим свойствам – во многом, вопреки трудностям, осуществлялись и осуществляются эти приезды ташкентской творческой группы в столицу Урала, ставшую для них приветливой, желанной и близкой. Прекрасно был организован и их быт, начиная с заселения в современный и удобный отель «Marins Park Hotel» (в котором группа удобно останавливалась и во время двух предыдущих приездов!), и кончая высокой и четкой организацией всех переездов артистов – и в Алапаевск и обратно (а это 160 километров от Екатеринбурга), и переезды из аэропорта в город и обратно, и служебные перемещения с концертов в отель – все было продумано до мелочей и прекрасно исполнено. Невозможно не сказать и о замечательной дружественной и творческой поддержке известного журналиста, сотрудника телеканала «СОЮЗ» Светланы Ладиной, с которой творческая группа ГАБТ имени А. Навои по-доброму знакома и сотрудничает с первого своего приезда. Ее устремленностью и инициативой совершилась полная телезапись нынешнего первого концерта ташкентцев в Центре ЦАРСКИЙ. Она же от имени руководства Екатеринбургской Епархии и городского управления Екатеринбурга пригласила Андрея Евсеевича Слонима на пресс-конференцию перед группой журналистов самых крупных СМИ, включая телеканалы «Россия» и «НТВ», где он дал интервью о наших выступлениях и о значении фестиваля «ЦАРСКИЕ ДНИ» для возрождения в душах понятия Добра и любви ближним…
Было запланировано два выступления узбекистанцев. Первый концерт традиционно проходил в концертном зале духовно-просветительского Центра «Царский» (воздвигнутом во имя святой памяти, как и монументальный Храм на Крови на месте снесённого Ипатьевского дома!). Именно в этом зале стоит знаменитый старинный рояль, клавиатуры которого касались пальцы и самого последнего императора России, и его царственной супруги, и детей. Этот зал отличается и великолепной акустикой живого звучания голосов – и необыкновенной аурой излучений душ зрителей, обильно заполняющих этот зал. Стоит сказать и о том, что концерта Узбекистанской творческой группы особенно искренне ждали, и примерно треть публики состояла из зрителей, посетивших в минувшие годы эти выступления группы ГАБТ имени А. Навои. В единой и целостной композиции, динамичной и контрастной, – ярко раскрывались индивидуальные черты каждой из солисток, творящих в неразрывном и утонченном ансамбле с концертмейстером Людмилой Слоним. А заполнившая зал умная и благодарная публика с концентрированным вниманием слушала и воспринимала каждую ноту, каждый миг творчества – и одаривала артистов эмоциональными горячими аплодисментами.
Две певицы, два сопрано шли в исполнении сложной и разнообразной программы каждая своим путем. Анжелика Мухаметзянова открыла первую вокальную страничку вечера, вдохновенно исполнив редко звучащий сегодня романс А. Варламова на стихи Н. Огарева «Внутренняя музыка» о музыке души, которая не позволяет прервать высокий душевный полет. Она изысканно и просто воспроизвела миг истинной гармонии духа в светлом рахманиновском романсе «Здесь хорошо…». А чуть позже с доверительной нежностью поведала о сладком миге первых слов о любви в поэтическом романсе П. Чайковского «То было раннею весной…». С той же озаренной устремленностью исполнила А. Мухаметзянова и полный радости романс Чайковского «Первое свидание». В разделе театрализовано раскрытых арий из опер певица изящно и филигранно обрисовала колдовской образ Шемаханской Царицы из ее арии в опере Н. Римского-Корсакова «Золотой петушок» – характер гипнотический, расплывающийся в пространстве и гипнотизирующе-манящий. Она же в блестящей технической «оправе» подарила зрителю и знаменитого алябьевского «Соловья», и удивила комической эксцентрикой заводной куклы Олимпии из оперы Ж. Оффенбаха «Сказки Гофмана» – с ее невероятными руладами и… остановками, когда у куклы заканчивается завод пружины, и ее надо подзавести ключиком… И публика с невероятным энтузиазмом откликалась на каждый из этих разнообразных номеров, щедро одаривая исполнение бурными аплодисментами.
Елена Шавердова представила свою галерею совершенно иных образов. Она светло тосковала о далекой любви в романсе Н. Римского-Корсакова «На холмах Грузии…» на пушкинские строки. Она с особой яркостью выявила лучезарный восторг души в редко звучащем романсе С. Рахманинова «Опять встрепенулось ты, сердце…». Затем истинно акварельными мазками она начертала поэтичность и весеннюю свежесть рахманиновских романсов «Сирень» и «Апрель». С драматичной сдержанностью Елена Шавердова раскрыла скрываемое смятение души в одном из самых ярких романсов Чайковского «Я тебе ничего не скажу…». И с особой светлой страстностью она начертала портрет горячо любящей героини оперы Чайковского «Чародейка» – озаренной любовью Настасьи в ее арии-ожидании «Где же ты, мой желанный…». А в остро-комичной Песне томной девицы Парашииз комической оперы И. Ф. Стравинского «Мавра», весьма ярко исполненной Е. Шавердовой – она смело работала острохарактерными штрихами, вызвав особую эмоцию восхищенного зала.
Как уже сложилось в опытах каждых гастролей узбекистанцев в Екатеринбурге – на суд зрителей было убедительно и свежо представлено и немало достаточно редкостных сюрпризов. Где-то в начале двадцатых годов выдающийся тенор Леонид Витальевич Собинов был на гастролях (как и должно было быть – весьма успешных) – в Туркестане, на земле нынешних республик Центральной Азии, именно там, откуда и прибыла на фестиваль наша творческая группа. Колорит Востока очаровал Собинова, и великий певец написал стихотворение «Минареты». То, что Собинов писал стихи – факт достаточно известный, но стихи о родной земле узбекистанцев, о поэзии ее природы представили для ташкентцев особый интерес. И когда с трудом найденные ноты оказались в их руках, то буквально поразили уже первые строчки стихотворения: «Апельсиновую даль мягко режут минареты…». Воистину – по образной метафоричности этих строк можно судить о достаточно высоком уровне поэзии незабвенного Л. В. Собинова. А музыку романса на эти стихи написал другой достаточно известный творец – композитор Борис Прозоровский, которого знают по многим его романсовым и песенным «портретам» этого бурного и противоречивого времени.(Судьба этого композитора была трагичной – как и многие другие, он, «не вписавшись» в суровую эпоху, закончил жизнь в лагерях). Этот романс, оттененный «плывущей» восточной негой и очень поэтичный и в звучании, и в слияние слова с музыкой, и наполненный нежным чувством – красиво и убедительно исполнила Анжелика Мухаметзянова, восторженно принятая публикой.
У Елены Шавердовой также был приготовлен особый сюрприз. В 1916 году молодой С. С. Прокофьев написал цикл романсов на пять стихотворений молодой А. А. Ахматовой. Это интересное творение затерялось в анналах тревожных событий века (и Ахматова, и Прокофьев также «не вписывались» в требования того времени – и, разумеется, об исполнении этого цикла не могло быть и речи). И узбекистанские гости фестиваля приготовили с Еленой Шавердовой один интереснейший, причудливый по форме романс этого цикла – он называется «Здравствуй!», который она спела, как представляется, обаятельно и своеобразно – и ее исполнительский порыв и мастерство были высоко оценены. Все эти необычные номера были поняты и живо приняты и в Свердловске, и в Алапаевске.
Стоит особо сказать и о двух авторских романсах Людмилы Слоним – профессиональном композиторе, авторе многих вокальных сочинений. Как и в предыдущих выступлениях творческой группы – два ее романса прозвучали и в нынешних гастрольных вечерах. Один – это импрессионистическая «Белая берёза» на известные стихи С. Есенина в искреннем и теплом исполнении Елены Шавердовой. А второй – это страстная, экспрессивная, в вихрях февральской метели «Свеча горела» на стихи Б. Пастернака в эмоциональном раскрытии Анжелики Мухаметзяновой. И к радости исполнителей, публика тепло оценила и приняла и эти приношения фестивалю, и самобытность раскрытия автором и исполнителями этих сочинений.
Андрей Евсеевич Слоним по сложившейся традиции вновь предстал автором целостной композиции, режиссером каждого номера и исполнителем поэтических произведений. Он проникновенно «прелюдировал» каждый романс краткой и образной преамбулой. И с экспрессией читал любимые стихи Александра Блока – пролог к поэме «Возмездие» и «Незнакомку», в которых с особой силой раскрыты те образности, что с невероятной силой раскрывают человеческие конфликты и того времени, и неразрывные связи чувств и понятий и с нашими днями. Эти проблемы мира и души будут живы, пока существует Человек. Читал и романтического «Менестреля» Аполлона Майкова – своеобразный моноспектакль, в котором театральность и драматургия раскрывается в не меньшей степени, чем в спетом романсе или арии. А в финале вечера прочел и стихотворение свое, авторское, специально написанное дома за несколько дней до приезда на фестиваль «ЦАРСКИЕ ДНИ» – в котором звучала и тревожная озабоченность судьбами мира, и неизменный призыв к любви, состраданию и любви к ближним…
Вечер завершил самый лучезарный и наполненый любовью романс П. Чайковского «Скажи, о чем в тени ветвей…» в возвышенно-проникновенном исполнении Анжелики Мухаметзяновой. И зрители, горячо принимавшие каждый номер, новым шквалом аплодисментов отблагодарили ташкентских гостей, которых горячо полюбили в течение их предыдущих приездов. И долго не желали расставаться с ними, говоря теплые слова благодарности…
…Уже на ташкентской земле я задал несколько вопросов Андрею Евсеевичу.
– Андрей Евсеевич, – а были ли отличия в программах двух вечеров – в Екатеринбурге и в Алапаевске?
– И в Центре «Царский», и в Доме-музее П. И. Чайковского в Алапаевске на наших концертах царила совершенно удивительная атмосфера понимания и редкостной степени восприятия. Хотелось исполнить все с наибольшей силой глубины и тонкости. К счастью, многое получилось, и горячность зала поддерживала нас в каждый момент. В программу концерта в Алапаевске, звучащую в музее П. Чайковского, в доме, где прошли полтора года его детства- мы добавили ещё несколько прекрасных романсов великого русского композитора. Они колоритно дополнили общую композицию. Концерт в Алапаевске по сравнению с залом Центра «Царский» объективно получился по пространству более камерным, в формате традиционной для романсового исполнительства «музыкальной гостиной». Но энергия наших певцов в ансамбле с концертмейстером Людмилой Слоним была в полной мере интенсивной, излучательной, эмоциональной – и каждое произведение прозвучало у каждой из исполнительниц свежо и наполнено по смыслу. Кстати – и энергетика, и исполнительские штрихи одних и тех же произведений на каждом из двух наших концертов – раскрылась по-разному! И прием был весьма теплым. Из дополняющих программу первого концерта произведений я упомяну хотя бы редко звучащую «Кукушку» П. И. Чайковского – романс-басню о Кукушке, жаждущей прославиться, но в ответ на то, что о ней никто и ничего не говорит – разразившейся серией бессмысленных «Ку-ку»! Елена Шавердова остроумно и со вкусом раскрыла образ этой воинствующей обывательницы, хорошо узнаваемый облик которой жив во все времена. Анжелика Мухаметзянова вдохновенно исполнила в Алапаевске мудрый и тонкий романс Чайковского «Погоди…» – он о том, что не стоит торопить мгновения жизни, они и так безвозвратны и быстротечны… Интересно, что во время исполнения этого романса за окнами разгулялась гроза, и на словах «жизнь летит… Погоди… Погоди…» – с небес прозвучал раскатистый удар грома, добавивший свою колоритную надчеловеческую краску в аккомпанемент…
Особенно стоит сказать и о том, насколько удивителен и самобытен Дом-музей Чайковского в Алапаевске! Помимо того, что он хранит атмосферу мира этих лет Петра Ильича (будущий великий композитор провел там полтора года своего отрочества)– в этом музее собрана поистине уникальная коллекция музыкальных инструментов мира – как подлинных, так и в виде моделей, блистательно созданной в течение десятилетий основательницей и выдающейся деятельницей этого музея, незабвенной Верой Борисовной Городилиной, уже покинувшей земной мир. Великая и светлая память ей… А сейчас музеем вместе с группой добрых сотрудников-единомышленников руководит энергичный и знающий дело директор – Олег Александрович Костромин. Именно с его стороны в этот раз в Алапаевске мы ощутили особую дружественную энергию и поддержку – и в еще большей степени укрепили наши творческие связи.
– Удалось ли вам с коллегами посмотреть что-то существенное из элементов культуры столицы Урала?
Да, безусловно, как и в каждый наш приезд! Во-первых – это замечательный Екатеринбургский Музей искусств, в котором мы побывали уже далеко не в первый раз. Там – замечательное собрание русской живописи, в котором можно увидеть авторские повторения картин многих великих русских художников. Там – удивительное собрание художественных произведений знаменитого Каслинского литья из чугуна, там – собрание авторских произведений, созданных из прекрасных уральских самоцветов.
Затем нам удалось детально осмотреть поразительную выставку природных минералов мира под общим названием «Планета». Поражает не только обилие, разнообразие этих минералов – поражает скрытая «жизнь», заложенная в каждом из этих удивительных образцов, кажущихся отдельной «планетой» со своей «цивилизацией». И это, и многое другое, что успели мы осмотреть и воспринять за эти четыре дня, а точнее – за два дня, свободных от выступлений – как и в прежние разы наших приездов – остается в памяти как необычайно яркие, обновляющие душу впечатления!
– В чем видится Вам смысл и предыдущих ваших гастролей, и этого творческого выступления?
– В единении душ, в общем устремлении к возвышенному, ки доброте, к свету. И, конечно же – это очередная зримая форма демонстрации объединения и взаимного обмена творчеством между Узбекистаном и Россией. Именно такое единение обогащает и каждую культуру, и несет черты новой общности творческих устремлений к главным устоям Человечности. А в сегодняшнем неспокойном мире это крайне важно и необходимо. И то, что на земле Урала узнали о новом проекте творческой команды из Узбекистана, представляющей наш любимый ГАБТ имени А. Навои, команды уже известной там и любимой, как и то, что наши друзья из Екатеринбурга и Алапаевска снова признали и высоко оценили наше творчество – представляется особенно важным залогом и новых замыслов и проектов, и новых прекрасных сближений и взаимных открытий на великой и необъятной «планете искусств» разных стран и народов. А девизом этих замечательных творческих взаимообщений я по праву обозначил бы знаменитый афоризм великого певца и философа Ивана Семеновича Козловского, неизменно высказывавшего миру и людям истинно великое пожелание: «Пусть будет Добро!».
